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Programação:
22/Ago • quinta
20h - após sessão das 18h30
Sala Petrobrás
Masterclass Jorge Furtado
Jorge Furtado
Tema: A tradição do curta-metragem na história do cinema, o presente e do futuro do curta, o poder terapêutico das histórias, as diferentes "poéticas da narratividade" e a velocidade do conto.
Jorge Furtado foi o Diretor do curta/documentário Ilha das Flores (1989).
23/Ago • sexta
14h às 15h30
Sala Petrobrás
Sala Petrobrás
Mesa - Como Escrever um Roteiro para Games?
Bárbara Framil, Maíra Testa, Mariana Brecht e Pedro Falcão.
Tema:
Três mulheres da indústria de games e narrativas imersivas irão abordar a produção de um roteiro para jogos a partir de suas experiências. Juntas, as participantes discutirão as características de um roteiro para game e experiências imersivas.
Bárbara Framil
é roteirista e designer de narrativas imersivas na Arvore Immersive Experiences. Natural de São Lourenço (MG), cresceu no interior de São Paulo e mudou-se para a capital para estudar roteiro audiovisual na ECA-USP. Sempre buscou projetos que reúnam suas paixões por cinema, games, animação e quadrinhos. Atualmente, trabalha na continuação do premiado game em Realidade Virtual “Pixel Ripped 1989”.
Maíra Testa
é contadora de histórias desde pequena. Há oito anos começou sua carreira no mercado de jogos como game designer, a partir de formação acadêmica em Audiovisual no Centro Universitário Senac. Passou por projetos de todo tipo - advergames, jogos para web, PC, VR e mobile - e hoje é game designer na Rogue Snail, além de roteirista freelancer de projetos como "DeMagnete VR", da BitCake Studio.
Mariana Brecht é apaixonada pela escrita e vive buscando formas de definir e reinventar sua voz. Com um pé em cada lado do Atlântico, é aficionada por literatura de territórios ditos periféricos e novas narrativas. Formou-se roteirista pela ECA-USP e trabalha como designer de narrativas imersivas na Arvore Immersive Experiences, onde se dedica aos projetos A Linha e Y.U.K.I.
Mediador
Pedro Falcão
é jornalista e roteirista de games. Dirigiu o documentário "Paralelos", que explora as origens da cultura de games brasileira, e foi editor de sites como Kotaku, Red Bull e Vice no Brasil. Atualmente é narrative designer na Rogue Snail, onde cuida da história da franquia Relic Hunters.
23/Ago • sexta
18h30
Sala Petrobrás
Masterclass Audiovisual Multidisciplinar
Bárbara Wagner e Benjamin de Burca
Bárbara (Brasília, 1980) e Benjamin (Munique, 1975) , desenvolvem uma prática colaborativa com aqueles que eles retratam. Seus filmes tomam a forma de musicais que desafiam convenções de gênero à medida em que as dimensões ficcionais e documentais tornam-se híbridas para instaurar um terceiro território de linguagem. Entre suas mostras mais recentes estão o 72º Festival Internacional de Cinema de Locarno, 67ª, 68ª e 69ª edições do Festival Internacional de Berlin (Berlinale), 32ª Bienal de São Paulo, 5º Skulptur Projekte Münster e 58ª Bienal de Veneza.
24/Ago • sábado
11h às 13h
Sala Petrobrás
Seminário Internacional de Abertura Curta & Mercado
Convidado Internacional:
Sanghoon Lee
Tema:
Produção coreana - os curtas mais famosos e prêmios conquistados pelo país. Além da importância dos festivais e mercados para networking e difusão do curta metragem em diversas plataformas.
Sanghoon Lee
- Programador sênior no Festival Internacional de Curtas Metragens de Busan, é professor da Universidade Nacional de Chonnam e da Universidade Nacional de Chonbuk na Coreia do Sul (cinema e cultura francesa) . Especialista no campo do cinema e das artes audiovisuais. Em 2011 iniciou trabalho como curador no Festival Internacional de Curtas Metragens de Busan onde desde 2018 é programador sênior. Entre 2006 e 2008 foi programador chefe no Korean Film Festival em Paris.
24/Ago • sábado
14h às 15h30
Sala Petrobrás
Masterclass Novas Tecnologias Criam Novas Narrativas. Onde estamos e para onde vamos?
Tadeu Jungle
Tema: Novas plataformas de comunicação surgiram na última década e modificaram a maneira como assistíamos a produtos audiovisuais ou mesmo usávamos o celular para receber uma ligação telefônica ou ouvir música. O Youtube e seu infinito repertório de vídeos parece dizer que ali cabe o mundo, os novos Stories do Insta e do Facebook nos faz ser produtores de conteúdos articulados, e por outro lado somos também veículo ao passar ou repassar vídeos no Whatsapp ou ao criar uma playlist no Spotify. Onde ficaram a TV e o cinema? Como isso tudo se conecta? Como isso tudo influencia a maneira de olhar para as telas? Quem assiste a tanta coisa assim? Vamos conversar sobre o futuro do audiovisual com Tadeu Jungle.
Tadeu Jungle –
Roteirista e diretor de cinema, TV e Realidade Virtual, um dos precursores da videoarte no país. Escreveu para vários jornais e revistas sobre vídeo e televisão. Apresentou e dirigiu programas para a TV Globo, Cultura e Band e mais de 500 filmes publicitários. Dirigiu séries, filmes documentais e o longa Amanhã Nunca Mais, com Lázaro Ramos. Realizou videoinstalações para o Museu do Futebol e Museu do Amanhã. Sócio-fundador da produtora de VR Junglebee, fez uma trilogia de filmes de impacto social: "Rio de Lama", sobre os sobreviventes da tragédia ambiental de Mariana, recentemente premiado pela ONU; "Fogo na Floresta", que retrata o drama das queimadas junto ao povo Waurá, no Xingu e "Ocupação Mauá", sobre a gestão de um edifício feito por sem-teto de São Paulo. O livro Videofotopoesia retrata seus 30 anos de atividades artísticas.
24/Ago • sábado
16h às 17h
Sala Petrobrás
Palestra/LAB VR
Internet das Coisas ou as Coisas da Internet: como nos preparamos para essa transformação digital?
Internet das Coisas ou as Coisas da Internet: como nos preparamos para essa transformação digital?
Marcelo Goldstein
Tema: A tecnologia tem evoluído num ritmo exponencial. Por meio dela as relações humanas, a mobilidade e o acesso às informações tem se transformado. Além disso, nossas experiências no universo do trabalho tem sofrido grandes mudanças. Internet das Coisas, 5G, Inteligência Artificial, Machine Learning, são alguns exemplos dessas transformações. Como podemos fazer a leitura adequada deste movimento? O que estamos perdendo? O que ainda vamos ganhar depois que todas elas estiverem plenamente disponíveis?
Marcelo Goldstein
– É economista, professor convidado na FGV e mestrando na Universidade Mackenzie, mentor de Startups e Coach de Pessoas. Trabalha na Ericsson como Head of Business Operations, Agente de Inovação e membro do Design Office.
17h30 às 18h30
Sala Petrobrás
Mesa - Dicas de Acessibilidade dentro das Obras Cinematográficas - A Consultoria PCD dentro do processo de criação do Curta Metragem
Alexandre Ohkawa, Deborah Janini, Ingrid Morais, Lilian Olah e Lívia Motta.
Tema: Uma conversa bem descontraída e dinâmica, com os melhores e mais reconhecidos profissionais da área de acessibilidade na esfera artística do Brasil.
Palestrantes:
Ingrid Morais
é advogada especialista em Gestão Cultural, Direito do Entretenimento e Mídia. Atua na área de consultoria jurídica para cultura, comunicação e entretenimento. contato@ingridmorais.com.br
Lilian Olah & Consultor Surdo -
Intérprete de Libras, coordena a área de tradução em Libras de uma produtora de acessibilidade de filmes e materiais audiovisuais. É sócia e fundadora da Ponte - Libras e Arte, empresa dedicada à acessibilidade em Libras de conteúdos artísticos e culturais. https://www.pontelibrasearte.com/
Lívia Motta & Consultor Cego -
é diretora e audiodescritora da empresa VER COM PALAVRAS AUDIODESCRIÇÃO que presta serviços de audiodescrição para os mais diversos tipos de espetáculos, eventos, produtos audiovisuais e editoriais. http://vercompalavras.com.br/
Mediadora:
Deborah Janini
é especializada em Gestão Cultural de Acessibilidade pelo Sesc CPF, é Pós-graduanda em Libras pela PUC-SP. Deborah começou sua carreira trabalhando como trainee na área cultural da Embaixada Brasileira em Washington-DC, EUA. É uma das coordenadoras do coletivo “Mobilização Artística” onde busca ampliar a representatividade dos artistas com deficiência.
Mediador:
Alexandre Ohkawa
é diretor do conselho da Associação de Surdos do Estado de SP. Formado em Arquitetura-Urbanista pela Universidade Paulista. Atualmente fazendo segunda Pós-graduação em Gestão Cultural no Instituto Itaú Cultural/Instituto Singularidades. atua como consultor e assessoria de interpretação da Libras nas instituições culturais e teatros. Palestrante e mediador sobre acessibilidade cultural , Idealizou dois projetos sociais - curso de teatro aos surdos na escola Recriarte (2015 a 2018) e Workshop Empatia do Silêncio [sensibilização empresarial na questão da surdez] - Vem Sonhar https://vemsonhar.org, desde 2018.
25/Ago • domingo
11h às 13h
Sala Petrobrás
Mesa - 20 anos do Guia Kinoforum e Curadores de Busan, Clermont Ferrand, Oberhausen e Tampere.
Calmin Borel(Clermont Ferrand), Herbert Schwarze (Oberhausen), Juhani Alanen (Tampere), Sang-Hoon Lee (Busan) e Zita Carvalhosa.
Tema: Difusão em Festivais . Curadores de festivais internacionais se reúnem para falar sobre políticas e a importância da difusão de curtas nos festivais.
Participantes:
Calmin Borel
trabalha no Clermont-Ferrand Short Film Festival como membro dos comitês de seleção dos curtas para “ Lab “ e para a Competição Internacional. Coordena o Lab Competition , as sessões “Cinema “e “Ciné en herbe”. Supervisiona assuntos técnicos e gerencia a equipe de projetistas e regularmente atualiza o site do festival.
Herbert Schwarze
é membro do comitê de seleção do Festival Internacional de Curtas Metragens de Oberhausen, Alemanha, desde 1997. Estuda Cinema na Academia Alemã de Cinema e Televisão, Berlim. Trabalha como autor, consultor de roteiro e conselheiro dramático em ambas as áreas, ficção e documentário. Ele também desenvolve aplicações web para museus de arte como o Museu Städel, em Frankfurt.
Juhani Alanen
é Diretor Executivo de Tampere Film Festival. Estudou na Universidade de Tampere com mestrado em Marketing. Trabalha no Tampere Film Festival (TFF) há mais de 30 anos em diversas funções , atualmente é o Diretor Executivo do Festival e membro do comitê de seleção desse festival há mais de 20 anos. Curador de curtas para o TFF e de programas de curta-metragens Finlandeses para diversos festivais de cinema ao redor do mundo. Recentemente está envolvido na criação de uma agência de curta-metragem recém-fundada que tem como objetivo distribuir curtas-metragens finlandeses.
Sanghoon Lee
é programador sênior no Festival Internacional de Curtas Metragens de Busan, é professor da Universidade Nacional de Chonnam e da Universidade Nacional de Chonbuk na Coreia do Sul (cinema e cultura francesa) . Especialista no campo do cinema e das artes audiovisuais. Em 2011 iniciou trabalho como curador no Festival Internacional de Curtas Metragens de Busan onde desde 2018 é programador sênior. Entre 2006 e 2008 foi programador chefe no Korean Film Festival em Paris.
Mediadora:
Zita Carvalhosa - diretora do Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo
Zita Carvalhosa - diretora do Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo
26/Ago • segunda
9h30 às 13h
Curta Projetos
Apresentação individual dos projetos e Workshop Roteiro/Direção
Apresentação individual dos projetos e Workshop Roteiro/Direção
Carla Gallo
Atualmente desenvolve o projeto de longa-metragem, documentário, "Para o meu vizinho de sonhos" contemplado pelos editais Prodav/FSA e Doctoring/Spcine. Realizou Graduação e Mestrado na ECA-USP, na área de Audiovisual e desde então atua na direção, criação de roteiros e produção de documentários para Cinema, Vídeo e TV.
É co-roteirista da série "Angeli, the Killer”, primeira e segunda temporadas (Canal Brasil/FSA). Realizou os longas "Assim é, se lhe Parece" (Festival É Tudo Verdade 2011) e "O Aborto dos Outros" (Menção Honrosa Festival É Tudo Verdade 2008), também exibido em Gramado/Canal Brasil/BBC Londres. Dirigiu, produziu e roteirizou “Meninas” (Festival É Tudo Verdade 2016/Canal ESPN), "Tom Zé ou Quem irá colocar uma dinamite na cabeça do século?" (Rumos Itaú Cultural/Festival de Tiradentes), entre outros.
26/Ago • segunda
14h às 15h30
Sala Petrobrás
Palestra/LAB VR
De Platão a Inteligência Artificial
De Platão a Inteligência Artificial
François Serre
Foi Diretor do "Courant 3D", festival de imersão e interatividade de Angoulême e curador de "Novas tecnologias/novas histórias" para diferentes festivais, incluindo o Festival de Clermont-Ferrand e o Berlin Interfilm. Trabalha como professor especializado em música clássica e documentário, e também como diretor de curtas-metragens e documentários. François Serre tem mestrado em processamento de sinais, em documentário (como diretor) e em sociologia. Regularmente realiza missões de treinamento em escolas de cinema nos Estados Unidos, África e Ásia.
26/Ago • segunda
14h às 18h
Do Curta ao Longa
Apresentação individual dos projetos e Workshop Roteiro/Direção
Apresentação individual dos projetos e Workshop Roteiro/Direção
Lívia Perez
Lívia Perez é cineasta, produtora e pesquisadora. Dirigiu "Lampião da Esquina" (2016) que teve estréia no festival É Tudo Verdade e "Quem matou Eloá?" (2015), premiado e exibido em diversos festivais. Produziu a animação "Carne" (dir. Camila Kater, 2019), que teve estréia no Festival de Locarno. Foi curadora e organizadora das mostras O Cinema de Margarethe Von Trotta e Cineclube das Outras além de ter participações nos comitês de seleção do Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo e Festival Mix Brasil de Diversidade. Atualmente desenvolve pesquisa de doutorado em Meios e Processos Audiovisuais na ECA USP.
27/Ago • terça
9h30 às 13h
Curta Projetos
Workshop Produção
Daniel Santiago
Autodidata, o produtor e documentarista Daniel Solá Santiago possui uma larga experiência na área audiovisual, desde produções de vídeos internos institucionais e peças publicitárias à participação em produções de filmes de longa-metragem, tais como “Eles não usam Black Tie”, “Pixote”, “Carandiru”, “The Emerald Forest”, entre outros. Dirigiu e produziu os documentários de longa-metragem “Família Alcântara”, “Coração do Brasil" e "Ecos do Teatro Experimental do Negro".
27/Ago • terça
14h às 18h
Do Curta ao LongaWorkshop Produção
Minom Pinho
Minom Pinho é sócia-diretora da Casa Redonda (www.casaredonda.com.br) e atua nos setores de arte e cultura como produtora, consultora, conferencista, e pesquisadora. Assina a concepção, planejamento e produção de filmes, exposições e plataformas criativas incluindo desenho e gestão de fundos de investimento cultural privado para empresas como Comgás, Claro, Avon, Turner do Brasil e Instituto NET Claro Embratel. Produz filmes, séries e documentários, dentre os quais “Espaço Além - Marina Abramovic e o Brasil” de Marco Del Fiol, “Pro Dia Nascer Feliz e Amor?” de João Jardim e o longa de ficção “As Melhores Coisas do Mundo“ de Laís Bodanzky. Dedica-se à concepção e gestão de plataformas criativas de alavancagem de novos talentos e novos negócios no setor artístico e audiovisual com destaque para iniciativas como FIM – Festival Internacional de Mulheres no Cinema, FAMA – Fundo Avon de Mulheres no Audiovisual, Festival de Curtas TNT e NETLABTV – Novas Ideias de Séries para TV, Inquietudes – Residências em fluxo em parceria com Instituto Tomie Ohtake. Ministra cursos e palestras sobre empreendedorismo criativo e gestão cultural em todo o Brasil e em 2012 recebeu o Premio da Secretaria de Economia Criativa pela metodologia “ Sociocultural em Rede” , voltada ao empreendedorismo cultural e criativo sustentável.
28/Ago • quarta
9h30 às 13h
Curta Projetos
Workshop Promoção/Difusão
+ Acessibilidade
+ Acessibilidade
Rebeca Mafra
Jornalista formada pela PUC-Rio, Rebeca Mafra teve passagem por produtoras de vídeo, agências de publicidade e canais de televisão. Especializada no campo de curadoria e programação, com foco no cinema brasileiro e latino-americano, fez parte do canal GNT e da TV Globo. Em 2010, começa a trabalhar no Canal Brasil avaliando e negociando conteúdo brasileiro e internacional. Atualmente integra a equipe de Aquisição de Conteúdo, sendo responsável pela avaliação de formatos, interface com produtores e distribuidores, negociação e elaboração de contratos de licenciamento e representação do Canal Brasil em rodadas de negócios, pitchings e festivais de cinema.
Antecipando o workshop Difusão, Deborah Janini
, coordenadora de acessibilidade do Festival de Curtas , fará uma breve apresentação ( 10 min aprox) com o tema “A Importância da Acessibilidade".
28/Ago • quarta
14h às 18h
Do Curta ao Longa
Workshop Promoção/Difusão
+ Acessibilidade
+ Acessibilidade
Barbara Sturm
Atua no mercado de comercialização de filmes desde 2007. Formada em cinema e com pós-graduação em Mobilização Digital, participou dos programas internacionais de especialização em distribuição de filmes: CICAE Training, do Festival de Veneza e Berlinale Talent Campus, do Festival Internacional de Cinema de Berlim. Atuou como programadora do Cine Belas Artes por quatro anos e como diretora da distribuidora Pandora Filmes, responsável pela aquisição e estratégia de lançamento no Brasil de 34 filmes brasileiros e internacionais – entre eles "Que horas ela volta?", de Anna Muylaert. No início de 2017 assumiu como diretora de conteúdo na distribuidora e agente de vendas internacionais Elo Company, onde coordena a aquisição de projetos e filmes e os projetos PROJETA ÁS 7 em parceria com Cinemark, e selo ELAS – fomento a longas dirigidos por mulheres.
* Antecipando o workshop difusão, Deborah Janini
, coordenadora de acessibilidade do Festival de Curtas , fará uma breve apresentação ( 10 min aprox ) com o tema “a importância da acessibilidade”.
29/Ago • quinta
11h às 13h
Sala Petrobrás
Apresentação de
Players de Mercado
ARTE 1
| Janaína Tadeu
O ARTE 1 mantém uma política de licenciamento anual de curtas-metragens. Adquirimos em média 10 curtas por ano e por valores dentro de uma média de R$ 1000,00 por 15 min. Nossa curadoria busca selecionar obras de ficção que possuam um tratamento estético bem artístico e narrativas lineares. Obras documentais sobre algum tema ligado ao mundo das artes também são bem-vindos.
ARTE 1
| Mylena Fantini
O ARTE 1 mantém uma política de licenciamento anual de curtas-metragens. Adquirimos em média 10 curtas por ano e por valores dentro de uma média de R$ 1000,00 por 15 min. Nossa curadoria busca selecionar obras de ficção que possuam um tratamento estético bem artístico e narrativas lineares. Obras documentais sobre algum tema ligado ao mundo das artes também são bem-vindos.
BAMBU Filmes
| Luis Carlos Soares
Um dos mais recente trabalho da Bambu Filmes foi uma curadoria de curtas, com foco em filmes de ficção, cujas narrativas abranjam a cultura em suas diferentes manifestações, incluindo contextos e diálogos com a infância, meio ambiente, questões de gênero, saúde, terceira idade e temas que abordam a inclusão digital, entre outros assuntos pertinentes, nesse caso específico, à ação do Sesc-SP. Foram filmes ficcionais destinados a todos os públicos, em diversas faixas etárias, priorizando abordagens temáticas, linguagem e narrativa audiovisual que contribuam para a reflexão e sejam reconhecidos, inclusive com premiações.
CANAL BRASIL| Rebeca Mafra
Um dos mais recente trabalho da Bambu Filmes foi uma curadoria de curtas, com foco em filmes de ficção, cujas narrativas abranjam a cultura em suas diferentes manifestações, incluindo contextos e diálogos com a infância, meio ambiente, questões de gênero, saúde, terceira idade e temas que abordam a inclusão digital, entre outros assuntos pertinentes, nesse caso específico, à ação do Sesc-SP. Foram filmes ficcionais destinados a todos os públicos, em diversas faixas etárias, priorizando abordagens temáticas, linguagem e narrativa audiovisual que contribuam para a reflexão e sejam reconhecidos, inclusive com premiações.
CURTA!
| Marina Kezen
O modelo de negócios do canal Curta! tem duas frentes: aquisição de conteúdos prontos e pré-licenciamento de obras via FSA. Com curtas-metragens, o canal opera exclusivamente com aquisições (isto é, compra de curtas finalizados). O valor médio é de R$100 por minuto e a frequência é de 2 a 3 títulos por mês. O envio para avaliação da curadoria deve ser feito através do site http://canalcurta.tv.br/envieseuprojeto/
ELO COMPANY | Luisa Paes
A Elo Company trabalha com aquisição de curtas finalizados.
ENCRIPTA (Looke)
| Alexandre David
Negociamos curtas metragem somente na plataforma Looke. Buscamos curtas bem produzidos com temas atuais. Não temos nenhum critério de busca, sendo bem produzido nós podemos avaliar. A página de curtas está disponível para os assinantes da plataforma (SVOD), e não no transacional.
ENCRIPTA (Looke) | Danielle Lopes
Negociamos curtas metragem somente na plataforma Looke. Buscamos curtas bem produzidos com temas atuais. Não temos nenhum critério de busca, sendo bem produzido nós podemos avaliar. A página de curtas está disponível para os assinantes da plataforma (SVOD), e não no transacional.
LANÇA FILMES | Daniela Gouveia
Qualidade e possibilidade de carreira em festivais. Representamos em torno de 5 curtas ao ano.
LIRA FILMES
| Roberto Lima
Nossa política é trabalhar em parceria com os produtores que representamos, trazendo para a distribuição a mesma lógica adotada nos processos de coprodução. Não pretendemos formar um catálogo imenso e autofágico, mas trabalhar cada obra, o que é possível por mantermos ativo o braço de produção simultaneamente ao de distribuição. Buscamos obras que se destinem a um nicho de público o mais definido possível, e elaboramos a estratégia de comunicação e comercialização a partir dessa percepção do público alvo. Hoje temos não mais do que três curtas em nosso catálogo e pretendemos ampliar para cerca de dez até o final do ano. Não existe uma base de valores por minuto, pois a volatilidade do mercado de TV e VoD é que determina.
O2 Play | Margot Brandão
A O2 Play oferece serviço completo de distribuição audiovisual incluindo lançamentos em salas de cinema, licenciamento para TV, VOD e outras mídias no Brasil e exterior, atuando como agência de vendas e distribuidora nacional. A O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por atuar como agregadora para plataformas de Video on Demand (VOD), como o iTunes, Google Play, Netflix, NOW, Vivo Play, Amazon entre outras. 
Distribuição de curtas no mercado audiovisual no mundo todo. 
Média de 3 vendas / mês.
SESC TV | Sidênia Freire
O SescTV adquire curtas metragens periodicamente, tanto por meio de projetos de curadoria para blocos temáticos, quanto por meio de premiações em diversos Festivais nacionais. Como política de valorização do formato, criamos em 2018 o programa +Curtas, especialmente dedicado ao curta metragem.
SPCINE | Leticia Santinon
A Spcine investe no curta metragem através de editais de produção, exibições em salas de cinema no Circuito Spcine e streaming no Spcine Play, através de mostras temáticas, parcerias ou programações especiais.
TAMPERE FILM | Juhani Alanen
(Atenção :
reunião em inglês - realizador deve fazer a reunião e ter o material em inglês)
Recentemente está envolvido na criação de uma agência de curta-metragem recém-fundada que tem como objetivo distribuir curtas-metragens finlandeses.
TURNER | Priscilla Ferri
Adquirimos curtas acessíveis ao público alvo de nosso canal, especificamente curtas que tenham gêneros bem específicos (comédia, ação, infantil, etc). Damos preferência para curtas que tenham acima de 10' até 20'. Usamos curtas na grade de programação de nossas marcas, com o intuito de preencher espaço de cota.
29/Ago • quinta
14h às 18h
Sala de vidro - Anexo BNDES
Rodadas de Negócios
Reuniões pré agendadas de 10 min entre player e realizador - que deve ter curta finalizado . Enviar link do curta e selecionar 6 players através da Credencial Mercado ou Credencial Curta & Mercado,.
30/Ago • sexta
09h às 12h
Sala Petrobrás
Pitching Labs
para Jurados e
Premiação
para Jurados e
Premiação
O pitching final, aberto aos participantes dos workshops do festival, aos profissionais do mercado e ao público em geral, o/as participantes deverão apresentar seu projeto de forma concisa, em no máximo 10 minutos, diante de especialistas externos, canais e agentes do mercado.
Jurados
Diana Almeida
Produtora de cinema brasileira-moçambicana que vive e trabalha em São Paulo. Nasceu em Maputo em 1983 e formou-se na Universidade de São Paulo. Seu primeira longa-metragem como produtora, "Hoje Eu Quero Voltar Sozinho", ganhou o Teddy Award e o Prêmio Fipresci na Berlinale 2014, e foi a inscrição brasileira para o Oscar 2015. Seu segundo longa-metragem, "As Duas Irenes", estreou na Berlinale 2017. Em 2019 lançou nos cinemas brasileiros o filme "45 Dias Sem Você” e atualmente finaliza o longa “Música para Morrer de Amor”, com estreia prevista para o 1º semestre de 2020.
Igor Kupstas
Diretor da O2 Play, distribuidora da O2 Filmes, produtora de Fernando Meirelles, Paulo Morelli e Andrea Barata Ribeiro. Entrou na empresa para criar o departamento em 2013. Jornalista com pós graduação em marketing, começou a carreira em 1999, no site de cinema e-Pipoca. Em 2003 inaugurou o departamento de marketing digital da Europa Filmes.
Janaína Tadeu
Gerente de aquisições e conteúdo original do canal Arte1. Responsável pelo relacionamento com os produtores independentes acompanhando todo o processo de desenvolvimento e produção dos novos conteúdos. Também responde pela curadoria de conteúdos para a grade do canal e pela negociação com distribuidores e produtores internacionais.
Prêmios
Curta projetos | Masterização DCP oferecido pela Cinecolor
Do Curta ao Longa | Uma passagem para o Ventana Sur 2019 (de 2 a 6/dez/19) - https://ventana-sur.com/en
01/Set • domingo
17h às 18h
CCSP
Mesa - Narrativas Audiovisuais e Periferias
Caroline Santos, Renato Cândido e Wilq Vicente
Tema: O debate abordará as transformações na produção audiovisual ligada às classes populares nas últimas décadas no país, tendo em vista as mudanças nas formas organizativas e nas narrativas de expressões diversas. A ideia é tratar as aproximações dessa produção a elaborações de categorias, como: "povo", "periferia", "comunidade" e “quebrada”, que dialogam com concepções oriundas de outras estruturas sociais e institucionais, bem como outras categorias discursivas utilizadas para abordar a desigualdade e as minorias.
Participantes:
Caroline Santos:
Produtora executiva, diretora, diretora de produção, assistente de produção e roteirista. É integrante do coletivo Gleba do Pêssego de realizadores audiovisuais que buscam representar vivências de pessoas fora dos padrões da sociedade e opressões sofridas no cotidiano, através do olhar de jovens vindos das periferias da Grande São Paulo e membros da sigla LGBTQI+.
Renato Cândido:
Cineasta, mestre em Ciências da Comunicação pela USP e doutorando em Meios e Processos Audiovisuais pela mesma instituição. No mestrado desenvolveu um roteiro de longa-metragem focado na representação da mulher negra na sociedade e no audiovisual.
Mediador :
Wilq Vicente:
Doutorando em Ciências Humanas e Sociais na UFABC e mestre em Estudos Culturais pela USP. Organizador do livro "QUEBRADA? Cinema, Vídeo e Lutas Sociais" (CINUSP, 2014) e curador de mostras, entre elas a 1ª Mostra Cinema de Quebrada (CCSP, 2005), Carta Branca ao Submarino Vermelho (19º Festival Int. de Curtas-Metragens de São Paulo, 2008), 3ª Mostra Cinema da Quebrada do CINUSP (2014) e a 1ª Mostra Cinema da Quebrada do MAE-UFBA (2016). Produziu o Circuito de Vídeo Popular na Rede TVT (2011-12).
